Our Public / 私たちの公共
Socially Engaged Art Seminar
2026 02
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こえるまなび 02
2023
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Creative Learning Environment
2014
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Socially Engaged Art Seminar
2026 02
こえるまなび 02
2023
Creative Learning Environment
2014
Our Public / 私たちの公共
Socially Engaged Art Seminar
2025 10 - 2026 01
A documentation of the Socially Engaged Art Seminar 2026
This documentation presents the activities of the Socially Engaged Art seminar at the Graduate School of Community Engagement and Development, University of the Ryukyus. With a focused on “Parks,” we have explored the diverse meanings of public space through the lense of Memory, Belonging, and Placemaking. Active engagement and open dialogue were means to transform social contexts and realize new potentials within the community.
Socially Engaged Art Seminar
2025 10 - 2026 01
A documentation of the Socially Engaged Art Seminar 2026
This documentation presents the activities of the Socially Engaged Art seminar at the Graduate School of Community Engagement and Development, University of the Ryukyus. With a focused on “Parks,” we have explored the diverse meanings of public space through the lense of Memory, Belonging, and Placemaking. Active engagement and open dialogue were means to transform social contexts and realize new potentials within the community.
Our Public doocumentation content
Our Public / 私たちの公共
Socially Engaged Art Seminar 2025
Index / 目次
4 Socially Engaged What?
ソーシャリー・エンゲイジドとは？ Titus Spree: Art as a practice for co-learning, co-creation, and communal sense-making.
8 Creating a Creative Learning Environment
地域の中で創造的な学びの環境づくり
Research by Megumi Asato on placemaking, dialogue and expression that engages the community.
18 Creating a Small Space with Soap Bubbles
シャボン玉からはじまる、小さな居場所づくり
Sachie Eda’s practice at Nakagusuku Itokama Park to co-create “Third Places”.
24 People, Memories, and Places 人・記憶・場所
Amanda Yumi Tsuha’s research on memory, space and place of at Urasoe Castle Ruins.
Socially Engaged Art Seminar 2025
Index / 目次
4 Socially Engaged What?
ソーシャリー・エンゲイジドとは？ Titus Spree: Art as a practice for co-learning, co-creation, and communal sense-making.
8 Creating a Creative Learning Environment
地域の中で創造的な学びの環境づくり
Research by Megumi Asato on placemaking, dialogue and expression that engages the community.
18 Creating a Small Space with Soap Bubbles
シャボン玉からはじまる、小さな居場所づくり
Sachie Eda’s practice at Nakagusuku Itokama Park to co-create “Third Places”.
24 People, Memories, and Places 人・記憶・場所
Amanda Yumi Tsuha’s research on memory, space and place of at Urasoe Castle Ruins.
ryudai+C
Creative Learning Environments for Innovating University Education
2025 03
「ryudai+C」とは？
大学教育における創造性を育む学びの環境づくりの研究プロジェクト2024年7月から2025年3月まで琉球大学で実施された。
Creative Learning Environments for Innovating University Education
2025 03
「ryudai+C」とは？
大学教育における創造性を育む学びの環境づくりの研究プロジェクト2024年7月から2025年3月まで琉球大学で実施された。
ryudai+Cのコンテンツプレビュー
ryudai+C
Creative Learning Environments for Innovating University Education
Index | 目次
4 Project Overview, Timeline
6 Challenges, Concept
8 Dialogue and Placemaking
16 Program: Art Meets Science
24 Program: Soundscape Ryudai
28 Program: Forest Seminar
30 Program: Students Projects
32 Pilot Space
34 International Research & Network
36 International Forum
44 Reflection and Voices
45 Outlook
46 Acknowledgements, etc.
Creative Learning Environments for Innovating University Education
Index | 目次
4 Project Overview, Timeline
6 Challenges, Concept
8 Dialogue and Placemaking
16 Program: Art Meets Science
24 Program: Soundscape Ryudai
28 Program: Forest Seminar
30 Program: Students Projects
32 Pilot Space
34 International Research & Network
36 International Forum
44 Reflection and Voices
45 Outlook
46 Acknowledgements, etc.
ryudai+Cの概要
この出版物は、琉球大学COI-NEXT JST研究フレームワ ークの一環として2024年7月に始動したryudai+C研究 プロジェクトを記録したものである。
r y u d a i + Cは、社会実践を通じて大学を革新するという非常に具体的な目標を掲げており、様々な社会的文脈におけるアートプロジェクトを実現してきた長年の経験に基づいている。研究方法論の観点から見ると、本プロジェクトは本質的に参加型であり、様々な活動を通じて変化を促すことで社会的な文脈に直接的に関与するという点で、アクションリサーチと定義することができる。
大学は、批判的に思考する多数の個人が学部や研究セ ンターに組織化され、意義のある教育と研究を促進するために最大限の独立性を必要とする、非常に複雑でダイナミックな存在である。そのため、正当な理由から、大学は単純なトップダウン型のイノベーションを拒否するはずである。システムの変化は、関係するすべての当事者の主体性を尊重するだけでなく、教職員、学生、そして地域社会を積極的に巻き込むような方法で行われる必要がある。主体性とは、いわば大学の最も貴重な通貨であり、それなしに意義のある研究や教育は期待できない。
r y u d a i + Cは実験的な性質を持ち、アクションとリフレクションを創造的なサイクルの中で組み合わせている。そのため、本ドキュメントには豊富なビジュアルを取り入れ、読者が私たちの変革の旅を追体験できるようにしている。
この出版物は、琉球大学COI-NEXT JST研究フレームワ ークの一環として2024年7月に始動したryudai+C研究 プロジェクトを記録したものである。
r y u d a i + Cは、社会実践を通じて大学を革新するという非常に具体的な目標を掲げており、様々な社会的文脈におけるアートプロジェクトを実現してきた長年の経験に基づいている。研究方法論の観点から見ると、本プロジェクトは本質的に参加型であり、様々な活動を通じて変化を促すことで社会的な文脈に直接的に関与するという点で、アクションリサーチと定義することができる。
大学は、批判的に思考する多数の個人が学部や研究セ ンターに組織化され、意義のある教育と研究を促進するために最大限の独立性を必要とする、非常に複雑でダイナミックな存在である。そのため、正当な理由から、大学は単純なトップダウン型のイノベーションを拒否するはずである。システムの変化は、関係するすべての当事者の主体性を尊重するだけでなく、教職員、学生、そして地域社会を積極的に巻き込むような方法で行われる必要がある。主体性とは、いわば大学の最も貴重な通貨であり、それなしに意義のある研究や教育は期待できない。
r y u d a i + Cは実験的な性質を持ち、アクションとリフレクションを創造的なサイクルの中で組み合わせている。そのため、本ドキュメントには豊富なビジュアルを取り入れ、読者が私たちの変革の旅を追体験できるようにしている。
ryudai+C
Dialogue Overview
2024年7月~ 2025年2月
キャンパス内外の各所にて
ryudai+Cにおける他のすべての活動の基礎となる中心 的な活動は、「オープンダイアログ」と呼ばれるものであ る。
ここでいうオープンとは、空間的に開かれていてアクセス しやすいという意味と、形式的に開かれているという意 味であり、それはまた、誰によってもコントロールされて いないという意味でもある。私たちは、いかなる組織にお いても、対話は参加型の民主的な変化の基礎であり、開 かれていてアクセスしやすいほど良いと考えている。
対話という言葉を使うとき、私たちは特定の方法論や明 確に定義された形式を思い浮かべるのではなく、参加者 によって可能な限り自由に定義される意見交換を意味 する。
r y u d a i + C の 一 連 の 対 話 は 、ア ウ ト ド ア の 専 門 家 で あ り 、 私たちの屋外ミーティングのための用具を提供してくれ たCamp-Oとの協働によって実現した。対話にとって重 要なのは、多様なバックグラウンドを持つ参加者が混在 していることである。
Dialogue Overview
2024年7月~ 2025年2月
キャンパス内外の各所にて
ryudai+Cにおける他のすべての活動の基礎となる中心 的な活動は、「オープンダイアログ」と呼ばれるものであ る。
ここでいうオープンとは、空間的に開かれていてアクセス しやすいという意味と、形式的に開かれているという意 味であり、それはまた、誰によってもコントロールされて いないという意味でもある。私たちは、いかなる組織にお いても、対話は参加型の民主的な変化の基礎であり、開 かれていてアクセスしやすいほど良いと考えている。
対話という言葉を使うとき、私たちは特定の方法論や明 確に定義された形式を思い浮かべるのではなく、参加者 によって可能な限り自由に定義される意見交換を意味 する。
r y u d a i + C の 一 連 の 対 話 は 、ア ウ ト ド ア の 専 門 家 で あ り 、 私たちの屋外ミーティングのための用具を提供してくれ たCamp-Oとの協働によって実現した。対話にとって重 要なのは、多様なバックグラウンドを持つ参加者が混在 していることである。
ryudai+C
Program Overview
ryudai+Cは、大学における革新的で新しい学習・研究環境の創造を支援するいくつかのプログラムを備えている。
主なプログラムは以下の通りである。
アート・ミーツ・サイエンス
創造性と身体的経験に焦点を当てることでイノベーションを促進し、大学に新たな次元をもたらす、アーティストやアートを中心とした活動を含む一連のプロジェクトで ある。 アート・ミーツ・サイエンスプログラムには、沖縄を拠点とする3人のアーティストによるアートベースのリサーチ、そ のリサーチを共有するための最終展覧会、そして地域社 会と共にコモンズを創造することを目的とした音楽イベ ント「Soundscape Ryudai」など、アートを中心としたそ の他のイベントが含まれている。
学生プロジェクト
学生の主体性を育み、学生を大学の革新的なスペース や新しいプログラムの創造に直接関与させることを目的 とした、様々な体験学習活動である。ryudai+Cに関連し た3つの学生展覧会が開催され、学生たちはキャンパス の活用方法についてアイデアを展開した。
さらに、r y u d a i + Cプロジェクトの一環として実現したオープンダイアログに基づき、学生ダイアログシリーズが開 始された。
森のゼミ
学習者を沖縄の典型的な環境に直接置くことで、学生が 地域社会の現実世界の課題に立ち向かうための学際的 なプロジェクトベースのグループワークに取り組む、新し いタイプの学際的なセミナーである。
ryudai+C国際フォーラム
対話とプログラムの両方の枠組みの中で、国際フォーラ ム「大学の再創造」は、大学の教育におけるイノベーショ ンについて、アイデアを交換し、異文化間の対話を行うた めのプラットフォームとして機能した。
Program Overview
ryudai+Cは、大学における革新的で新しい学習・研究環境の創造を支援するいくつかのプログラムを備えている。
主なプログラムは以下の通りである。
アート・ミーツ・サイエンス
創造性と身体的経験に焦点を当てることでイノベーションを促進し、大学に新たな次元をもたらす、アーティストやアートを中心とした活動を含む一連のプロジェクトで ある。 アート・ミーツ・サイエンスプログラムには、沖縄を拠点とする3人のアーティストによるアートベースのリサーチ、そ のリサーチを共有するための最終展覧会、そして地域社 会と共にコモンズを創造することを目的とした音楽イベ ント「Soundscape Ryudai」など、アートを中心としたそ の他のイベントが含まれている。
学生プロジェクト
学生の主体性を育み、学生を大学の革新的なスペース や新しいプログラムの創造に直接関与させることを目的 とした、様々な体験学習活動である。ryudai+Cに関連し た3つの学生展覧会が開催され、学生たちはキャンパス の活用方法についてアイデアを展開した。
さらに、r y u d a i + Cプロジェクトの一環として実現したオープンダイアログに基づき、学生ダイアログシリーズが開 始された。
森のゼミ
学習者を沖縄の典型的な環境に直接置くことで、学生が 地域社会の現実世界の課題に立ち向かうための学際的 なプロジェクトベースのグループワークに取り組む、新し いタイプの学際的なセミナーである。
ryudai+C国際フォーラム
対話とプログラムの両方の枠組みの中で、国際フォーラ ム「大学の再創造」は、大学の教育におけるイノベーショ ンについて、アイデアを交換し、異文化間の対話を行うた めのプラットフォームとして機能した。
Cross Over / まちDIALOG
Volume 1とVolume 2
2022 03 - 11
那覇市の芸術文化行政からの委託を受け、AIO（アート・イニシアチブ・オキナワ）と那覇文化芸術劇場なはーとが共同制作したバイリンガル・タブロイド紙と都市展覧会のプロジェクト（2021〜2023年）。CLE（クリエイティブ・ラーニング・エンバイロンメント）のアプローチに根ざした、地域教育としてのソーシャル・プラクティス。
Volume 1とVolume 2
2022 03 - 11
那覇市の芸術文化行政からの委託を受け、AIO（アート・イニシアチブ・オキナワ）と那覇文化芸術劇場なはーとが共同制作したバイリンガル・タブロイド紙と都市展覧会のプロジェクト（2021〜2023年）。CLE（クリエイティブ・ラーニング・エンバイロンメント）のアプローチに根ざした、地域教育としてのソーシャル・プラクティス。
ryudai+Cのコンテンツプレビュー
まちDIALOG
劇場とまち、アートと社会をつなぐタブロイド氏
Index | 目次
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劇場とまち、アートと社会をつなぐタブロイド氏
Index | 目次
Cross Over Project
まちから学ぶとはどういうことか。外から観察するのではなく、まちの中を歩き、通りや公園、商店街、空き地、人々が集う場所に身を置くことで、それ自体を「学びの場」とすること——まちDIALOGはそのような問いから生まれました。
2年間にわたり、アーティスト・教育者・地域の人々が那覇のまちと持続的な対話を重ね、リサーチし、歩き、耳を傾け、表現するというソーシャル・プラクティスをCLEのアプローチのもとで実践しました。その成果として、バイリンガルのタブロイド紙『まちDIALOG』を2号制作し、那覇市内で無料配布しました。事業報告でもアートの紹介でもなく、この冊子はそれ自体がひとつの対話の場です。アーティストのフィールドワーク、地域の声、歴史写真、手描きの地図、批評的なテキストが、ひとつの紙面の上で対等に並ぶ——組織の管理を必要とせず、知識を流通させる、持ち運べる、場所に根ざした媒体として。
まちから学ぶとはどういうことか。外から観察するのではなく、まちの中を歩き、通りや公園、商店街、空き地、人々が集う場所に身を置くことで、それ自体を「学びの場」とすること——まちDIALOGはそのような問いから生まれました。
2年間にわたり、アーティスト・教育者・地域の人々が那覇のまちと持続的な対話を重ね、リサーチし、歩き、耳を傾け、表現するというソーシャル・プラクティスをCLEのアプローチのもとで実践しました。その成果として、バイリンガルのタブロイド紙『まちDIALOG』を2号制作し、那覇市内で無料配布しました。事業報告でもアートの紹介でもなく、この冊子はそれ自体がひとつの対話の場です。アーティストのフィールドワーク、地域の声、歴史写真、手描きの地図、批評的なテキストが、ひとつの紙面の上で対等に並ぶ——組織の管理を必要とせず、知識を流通させる、持ち運べる、場所に根ざした媒体として。
From Cross Over to Art Naha
プロジェクトは2022年12月、国際的な都市展覧会『ART NAHA〜まちなかの展覧会』として結実しました。ギャラリー、劇場、書店、公園、屋外スペースなど那覇市内の複数の会場を舞台に、クロスオーバー研究プログラムの沖縄のアーティストたちと、香港をはじめとする国内外のアーティストが一堂に会し、地域の実践とトランスローカルな芸術対話が交差する場を生み出しました。
CLEの視点からみると、まちDIALOGはソーシャル・プラクティスとしての美術が教育的ツールとして機能する姿のひとつのモデルです。コミュニティに向けてワークショップを届けるのではなく、まち自体を学びの環境として捉え、記録を実践の一部とし、アーティスト・教育者・住民の境界を豊かに問い直す、持続的な創造的プロセスとして。
プロジェクトは2022年12月、国際的な都市展覧会『ART NAHA〜まちなかの展覧会』として結実しました。ギャラリー、劇場、書店、公園、屋外スペースなど那覇市内の複数の会場を舞台に、クロスオーバー研究プログラムの沖縄のアーティストたちと、香港をはじめとする国内外のアーティストが一堂に会し、地域の実践とトランスローカルな芸術対話が交差する場を生み出しました。
CLEの視点からみると、まちDIALOGはソーシャル・プラクティスとしての美術が教育的ツールとして機能する姿のひとつのモデルです。コミュニティに向けてワークショップを届けるのではなく、まち自体を学びの環境として捉え、記録を実践の一部とし、アーティスト・教育者・住民の境界を豊かに問い直す、持続的な創造的プロセスとして。
こえるまなび ０２
2023 03
「こえるまなび」とは？
”art” と ”education"を軸に現代社会に必要な、枠を越える学びについて考えていきます。
2023 03
「こえるまなび」とは？
”art” と ”education"を軸に現代社会に必要な、枠を越える学びについて考えていきます。
こえるまなび０２コンテンツプレビュー
こえるまなび０２のコンテンツ
page
02 はじめに・研究者の紹介
04 1年目の研究の振り返り、2年目の展望
07 モモが教えてくれる、50 年前の気づき
<Column 安里 恵美 >
08 問題定義
09 島の在り方、過ごし方。そこに価値がある。
<Column 安里 恵美 >
10 問題定義 ー学びの環境の変容ー
<iIlustration 平良 亜弥 >
12 創造性を育む学びの環境づくりとは
16 地域実践とは
18 地域実践 01 南城市玉城中学校
26 地域実践 02 北中城村ライカム地区
32 地域実践 03 北中城村しまぶく学童クラブ
36 創造性を育む学びの環境づくりへの道 38 実践研究・報告会
42 それぞれの地域実践のこれから
44 研究者の声
46 終わりに・発行情報
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02 はじめに・研究者の紹介
04 1年目の研究の振り返り、2年目の展望
07 モモが教えてくれる、50 年前の気づき
<Column 安里 恵美 >
08 問題定義
09 島の在り方、過ごし方。そこに価値がある。
<Column 安里 恵美 >
10 問題定義 ー学びの環境の変容ー
<iIlustration 平良 亜弥 >
12 創造性を育む学びの環境づくりとは
16 地域実践とは
18 地域実践 01 南城市玉城中学校
26 地域実践 02 北中城村ライカム地区
32 地域実践 03 北中城村しまぶく学童クラブ
36 創造性を育む学びの環境づくりへの道 38 実践研究・報告会
42 それぞれの地域実践のこれから
44 研究者の声
46 終わりに・発行情報
2023 こえるまなび02 対話／表現
疑問と考察と対話が、また新しい問いを呼ぶ
創造性を育む学びの環境についてのリサーチを基に、３つの地域での実践を記録しています。教育問題として取り上げた課題も社会の課題へと意識が拡張されていきました。
疑問と考察と対話が、また新しい問いを呼ぶ
創造性を育む学びの環境についてのリサーチを基に、３つの地域での実践を記録しています。教育問題として取り上げた課題も社会の課題へと意識が拡張されていきました。
浮かび上がってきた、創造的な学びの環境づくりのサイクル
創造的な学びの環境づくりにおける地域実践は、プロジェクト学習とアートプロジェクト、それぞれの特徴を重ね合わせたプロセスが必要になります。１つの行為の間に余白を設け、時には立ち止まり、循環しながら実践していくことが求められるからです。
創造的な学びの環境づくりにおける地域実践は、プロジェクト学習とアートプロジェクト、それぞれの特徴を重ね合わせたプロセスが必要になります。１つの行為の間に余白を設け、時には立ち止まり、循環しながら実践していくことが求められるからです。
学びを育む人は関わる人たちによってそれぞれ
創造的な学びの環境づくりの中では、教師と生徒という関係性で教えることから、学ぶ人ということで、それぞれ関わる人々が身近な活動の中で、主体性や創造性を活かして学びを育む人になることを目指しています。いろいろな人がそのままの存在・在り方で関われるように余白を大切にしながら、補完しあえる関係性を大切にしています。
創造的な学びの環境づくりの中では、教師と生徒という関係性で教えることから、学ぶ人ということで、それぞれ関わる人々が身近な活動の中で、主体性や創造性を活かして学びを育む人になることを目指しています。いろいろな人がそのままの存在・在り方で関われるように余白を大切にしながら、補完しあえる関係性を大切にしています。
本研究は琉球大学 SDGs 社会課題解決研究プロジェクト経費の助成を受けたものです